这是2025年吗？
翻看现在的票房排行榜，想不到这两个名字竟然还在同台PK——
这边，阿汤哥的《碟中谍8》终于上映。
作为终结篇，作为29年的情怀之作，《碟中谍》的完结也昭示着62岁的阿汤哥结束了自己的玩命生涯。
那边，71岁的成龙再次勇闯好莱坞。
就在阿汤哥扒飞机的同时，成龙时隔15年再度回到好莱坞，续写经典《功夫梦2》。
看到票房榜上《功夫梦2》大战《碟中谍8》，62岁的阿汤哥与71岁的龙叔还在拼命，恍惚间，像是回到了小时候。
是的，那个手握“奥斯卡终身成就奖”的龙叔，回来了。
这是龙叔时隔15年再度回到好莱坞的电影（《英伦对决》非好莱坞制作）。
而上一部好莱坞片，正是2010年的与威尔史密斯儿子合作的《功夫梦》。
当年这部电影在国内的反响不算好，但在北美可以说是大爆特爆。
4000万美元的成本，全球斩下3.6亿美元票房。
功夫小子拯救自己的故事，在当年90后的外国小孩中风靡一时。
就连“甲亢哥”中国行时，还要专门致敬一段《功夫梦》中的剧情，可见这部电影有多大影响力。
作为全球影响力最大的华人演员，龙叔最大的尴尬，是自家人的质疑。
尽管他在全球各地都有数不胜数的拥趸，尽管好莱坞很多巨星都是他的粉丝，尽管他早就拿到了亚洲人在西方电影市场最有影响力的奖项——
奥斯卡终身成就奖。
但在国内的评论区，也总是会出现对他的诋毁和调侃。
成龙老了，
成龙不行了，
成龙在国际还有影响力吗？
而这一次，已经古稀之年的成龙，给全世界上了一课。
71岁，照样能在全世界刷脸！
5月30日，《功夫梦：融合之道》在北美上映了。
首映日虽然不敌大热门《星际宝贝史迪奇》，但竟险胜阿汤哥，位列第二。
截止到发稿前，《功夫梦2》北美首周末票房累计2548万票房，全球累计5560万。
这个数据算不上多亮眼，然而，这部电影的总成本才4500万美元，也就是说，刚上映没几天就回本了小一半儿。
赚钱已经是板上钉钉的事儿。
对比同期上映阿汤哥的《碟8》，成龙这一仗又是四两拨千斤，轻松获胜。
口碑方面，虽然烂番茄开分60%，但CinemaScore观众评分达到了A-，也算是中规中矩，合格的商业片水准。
要知道，这部电影除了龙叔之外，几乎就只剩下了《功夫梦》的ip，而ip价值也托付于龙叔的名字。
而且电影在上映前还曾遭遇原片泄露的重大事故。
可以说，龙叔完全是用自己的名字，结结实实轰下了这5560万美元票房，未来还会更多。
谁还敢说成龙不行？
《功夫梦2》的上一部是2010年的《功夫梦》，而这一部其实也是翻拍。
寻根溯源，要一直到1984年的《龙威小子》。
这类电影的剧情都大差不差，基本上都是被欺负的外国小孩，在亚洲师傅的帮助下习武练功，最后打败坏人，拯救自己的故事。
当然也有细微改变。
《龙威小子》是空手道，《功夫梦》是功夫，而到了《功夫梦2：融合之道》，就将空手道与功夫相融合。
讲的，依然是少年拯救自己的故事。
剧情紧接上一部，韩师傅（成龙饰）回到了中国开武馆教学，主角“李峰”是班上的一名学生。
他习武多年，但家里突发变故，伤心的母亲带着他来到纽约开始新生活。
经过18小时的飞机，李峰来到了纽约皇后区（对就是蜘蛛侠的住处）。
在这里，他认识了隔壁披萨店的老板和老板女儿，与女孩“米娅”成为好朋友。
然而米娅的前男友正是空手道练习社的头号选手“康纳”。
情敌见面分外眼红。
康纳初次见面就给了李峰一个电炮，后来更是在学校大庭广众之下，将其苦练的绝学“飞龙腿”击破，让李峰颜面无存。
李峰万念俱灰之际，韩师傅从中国来到了美国。
他帮李峰树立信心，重新拾起了功夫，并报名了五区联赛的空手道赛事。
而为了配合赛制，韩师傅又专门请来了另一位空手道大师。
两位名师一对一辅导，将功夫与空手道结合。
最后，李峰不仅打败了康纳，也学会了永不言败的精神。
从剧情大纲来看，《功夫梦2》依然是那套老模板——
主角跟女主搞对象被恶霸欺负→空降老师傅习武→打败恶霸成就人生巅峰。
别说美式功夫片，纵观漫威系列的很多草根英雄发迹史也几乎都遵循这个套路，无非就是把师傅换成了变异或者科技，这已经是好莱坞最标准的英雄成长套路。
就更别提与前两部《功夫梦》和《龙威小子》的重合度了。
而且，电影只有94分钟。
在动辄120分钟的创作环境中，尤其是在隔壁阿汤哥《碟8》已经170分钟的体量下，《功夫梦2》被衬托的更像是一部短剧。
毕竟这部电影总共的拍摄时间才2个月而已。
时长限制了信息量，基本上看完简介，大概就能猜出70%的剧情内容，且重合度极高。
很明显，片方并没有想要在2025年将这个故事再加入什么新料。
整个电影更像是索尼影业在酒后突然想到了2010年的《功夫梦》，于是说——
“嘿！我突然想起来《功夫梦》已经有十年了，咱可以再炒一下功夫小子的冷饭了！”
于是一拍即合，将压箱底的剧本又拿出来翻拍。
而成龙的戏份非常集中，基本上都是在几个固定的场景，开场露个脸后就消失，在50分钟后回归到纽约帮主角训练，最后一路陪同他拿到冠军。
戏份跟女主五五开，最多算个二线。
估计就是拿来刷脸的。
再者，电影虽说本意是“打破刻板印象”，但眼下的设计，其实和50年前没什么两样。
华人依然是全民习武，数学好，爱贪小便宜，家里还有一个只会催促儿子学习的严肃母亲。
洋人还是好勇斗狠，唯利是图，竞技台上打不过就用小手段。
更让我印象深刻的是，开头明明背景在北京，但每个人一开口就是标准abc语调。
像是刚学会汉语，拽着蹩脚的调调，磕磕绊绊，一个字儿一个字儿往外蹦。
怎么说呢，大家搜搜“基努里维斯说中文”就知道了。
半个世纪过去了，好莱坞依然是这一套。
当然，也是有“更新”的地方。
第一，主角不再是为了证明自己，亦或是和自己和解。
李峰从一开始就答应母亲不再动武。
因为亲哥哥曾经在比武获胜后却被败者刺死，自己却无动于衷。
这件事成为李峰与母亲的梦魇，遂决定退出功夫界。
而李峰重拾武术，不只是为了打败情敌，也是为了打败懦弱的自己。
当然，这也是司空见惯的设计。
让人耳目一新的是，除了打情敌、打败懦弱之外，让李峰报名参赛最直接的原因，竟然是——
为了拯救白人。
披萨店的老板（女主爸爸）欠下巨额债务，本是退役拳击手的他，在见到李峰的功夫后拜他为师，想要在地下拳击赢得筹码还账。
没成想，在决胜的时刻却被反派偷袭，最终把整个店都押给了反派。
而李峰报名比赛，更多是为了赢钱拿回披萨店，这也是成龙50分钟后才出现的原因。
这种亚洲人（尤其是小孩）拯救老白男的剧情，在50年后的今天能出现，也算是一种突破了。
另外，为了照顾情怀分，片中饰演空手道大师的正是1984年《龙威小子》的主角“拉尔夫·马基奥”。
也算是给大龄观众一个彩蛋。
第二，动作设计加分
虽然成龙的动作含量很少，就中期出场后有那么一小段，但灯下黑估计都是替身，但小主角们的动作设计可圈可点——
各种空中旋转、飞踢、急停，甚至是在空中被人一脚拦下。
空手道、武术、甚至还有街舞的地板动作，设计大开大合，一言不合就要旋转飞踢，张力十足，极具观赏性。
扮演李峰的演员叫“王班”。
他曾在吴彦祖、杨紫琼主演的美剧《西游ABC》中担任主角，虽然其貌不扬，知名度也不高，但动作完成度很高，很流畅，打击力也很足。
据说，他是“因为精通普通话和多种武术，从上万参与者的全球选角中脱颖而出。”
这是非常值得夸奖的点，作为一部中国人为主角的动作片，王班在动作上完美胜任，最难得的是——
他中文不能说非常好，简直就是本地人。
竟然还是标准的北京话！带拖音和儿化音的那种。
在《北京人在纽约》之后，我已经很久没有看到美国场景下能出现这么地道北京话了。
第三，短，也是精简。
时长短并不是坏事。
麻雀虽小但五脏俱全，主角刚到美国后，女主却因为不熟悉唐人街，被男主嘲讽“不是本地人”。
这种反向讽刺的设计，一下子就扣中主题。
甚至说用调侃的方式，揶揄了一下此前50年好莱坞编剧一成不变的懒惰，非常有趣。
而本片导演是拍过《去他x的世界》《非我所愿》的乔纳森·恩特威斯尔。
他是非常懂得青少年视角的80后新导演，整部电影在他的镜头下呈现出了非常轻松、有趣，甚至是跳脱的氛围。
节奏轻快，叙事精准，包袱恰到好处。
让人看的很放松。
主角参加联赛的混剪，导演用街头擂台+击中特效的方式，让比赛呈现出了游戏《街头霸王》的趣味感。
事实证明，无论是《龙威小子》《功夫梦》还是这部《功夫梦2》。
电影的受众一直很精准——
就是那些对世界充满好奇，对中国文化模糊但又向往的西方青少年们。
也难怪，上到99下到刚会走，成龙在全世界各地都有粉丝。
前50年他在拼命，身体打不动后，他也会把功夫包装成童话，给全世界的孩子们讲讲睡前故事。
最后总之，《功夫梦：融合之道》是一部充满童趣的电影。
如果用成人的眼光来看，它肯定是乏味、套路，充满了陈旧的情节与文化。
武断来说，这是拍给外国小孩看的美式功夫片，就像前几部一样，再加上龙叔刷脸，票房自然不会太差。
但在国内，估计不会太理想，甚至口碑会崩坏。
跟当年的《功夫梦》一样，墙内开花墙外香。
——全文完。
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